Radio LesTP

*
Песня, кстати, была первым хитом для Синатры, и использована в этом мультике (1947), где над Синатрой очень смешно стебутся.

Песня, кстати, была первым хитом для Синатры, и использована в этом мультике (1947), где над Синатрой очень смешно стебутся.
Я когда-то читал про микроскопию и с удивлением узнал что нынешняя микро-оптика сильно уступает тому что делали лет 60-80 назад. Казалось бы, а как же научно-технический прогресс? Но с появлением сканирующих электронных и рентгеновских микроскопов и прочей техники для забивания наногвоздей суперчуствительные оптические методы оказались просто не нужны. Конечно, по спецзаказу можно сделать, но в магазине не купишь.
Но это ладно, восемьдесят лет - изрядный срок, микроскопы - нишевый продукт. Это можно как-то понять и смириться. Качественную верблюжью упряжь тоже наверно просто так не укупишь. Но КАССЕТЫ????
…между 2000 и 2003 годами продажи чистых кассет сократились на 30 %, с 184 до 128 млн единиц [...] При этом с рынка исчезли качественные ленты типа Metal, а ленты типа CrO2 остались только в каталоге TDK (при этом выпускающиеся ленты уступают в объективных показателях и качестве звука лучшим лентам этого типа 1980-х годов). На рынок РФ поставляются только ленты типа Normal. [...] По состоянию на 2010 год, аудиокассеты можно купить практически только на вторичном рынке, при этом цена нераспечатанных экземпляров «эпохи расцвета Hi-Fi» (80-е годы) достигает 400 р за кассету типа I и 3000 р за кассету Sony “Super Metal Master” типа IV. Аналогичный спрос существует на сами кассетные магнитофоны («бумбокс»’ы 80х и топовые Hi-Fi деки тех же лет), стоимость которых в хорошем состоянии, порой, превышает стоимость новых в момент их выпуска. @
Впрочем, в неотвратимом наступлении будущего есть и свои плюсы. Нашлись и выпущены уникальные записи Монка с Колтрейном, “домашние” записи Эллингтона и настоящий концерт в Ньюпорте в стерео - а сейчас нашлись (и, надеюсь, когда-нибудь выйдут) the Savory recordings
Via vladimirpotapov
Чуваки играют в музыкальные шарады:
Реальный заказ в кабаке:
Таратараёбс!
Таратараёбс!
Таратаратаратаратаратараёбс!
С комментарием: у нас над зоной из матюгальника часто играло!
Что это?
…вся столица украсилась флагами!
- К. Чуковский
Я как-то уже писал про нашего безумного соседа, хотел показать картинки, но тогда он все свои плакаты попрятал. Сейчас его, похоже, посетило очередное откровение, т.к. весь дом опять завешан и заставлен. Все картинки кликабельны.
Вид на гараж:
Еще четыре картинки под катом. (more…)
Я полная дура в свои тридцать три
Но это еще детский возраст
Ты посмотри
И ты посмотри
Стать такими как мы никогда не поздно
В альбом Нине Хаген
За последние месяцы я был на пяти концертах, что для меня неимоверно много.
В апреле ходили в Yoshi’s Oakland на Трио Билла Фризелла. Он играл свои саундтреки к фильмам Бастера Китона и Жоржа Мельеса и к каким-то сюрным мультикам - как вечер Норштейна, только наоборот. Мне понравилось.
На Валентинов день моя внимательная супруга подарила мне билеты на Сонни Роллинза, концерт был в мае - Zellerbach Hall в Беркли. Роллинзу в этом году исполняется 80. Для восьмидесяти он конечно очень крут. Самый крутой, однако, был барабанщик Kobie Watkins - даже если бы он играл эти полтора часа один, все равно было бы отлично. Пришли олдовые черные хипстеры, видимо его фанаты из пятидесятых. Нереально модные - белые штиблеты, галстуки-бабочки, кремовые костюмы, рубахи в розовый горошек и прочее неописуемое.
Еще наконец попал на концерт Моза Эллисона, я уже лет десять собирался. Он играл в Yoshi’s SF. Я уже не припомню когда последний раз был на концерте где я бы знал все слова ко всем песням. Ходил один, т.к. других его фанатов среди моих знакомых нет. Кстати, поразительно сколько черных слушателей пришло послушать белого блюзмена; я сперва вообще решил что попал не в тот зал. На то у меня есть культурологическая теория, как-нибудь в другой раз запишу.
На прошлой неделе опять были в Yoshi’s SF на Mingus Amungus. Первый раз я их слышал в начале 90х в Cubberly Community Center-е, тогда у них были три гавайские танцовщицы, певец и двое рэпперов. Другой раз - лет пять назад, в каком-то кабаке в СФ, ходили с Фентуччи и Ривкой; танцовщиц не было, только рэпперы. В этот раз был чисто инструментальный сэт, но все равно прекрасно.
Так, это четыре, а какой же был пятый?
Заменил в айбуке мертвый хард драйв. Это даже более запаренно чем замена разбитого экрана. Концептуально все просто - открыл, поменял, закрыл; на лаптопах Дэлл или HP это делается за тридцать секунд. Запара в том что айбуки не рассчитаны на простых российских хакеров в телогрейках; как и всю маковую продукцию их должны открывать только специально сертифицированные МАКаки. От рядового потребителя маки защищены очень просто - там где остальные производители крепят детали минимально необходимым количеством винтиков, яблочники ставят максимально возможное количество. Когда я добрался до хард драйва, передо мной стояло четыре йогуртных баночки с шурупчиками, винтиками и креплениями, и еще горсть лежала на столе. Потом я собрал все обратно и у меня осталось ровно четырнадцать винтов разного размера и длины, явно из разных мест. Лаптоп, однако, работает.

Это моя группа из Blue Bear, Neptune’s Lips.
Мы играем через неделю, в следующий понедельник 6/27 в 7:30pm в Cafe du Nord (где в прошлый раз). Сегодня была предпоследняя репетиция, я доволен! На двух песнях я играю на баритоне. Сетлист: Spiderwebs (No Doubt), I Will Follow (U2), Don’t Mess With Bill (Marvelletles), Hand of Fate (Rolling Stones), Midnight Train to Georgia (Gladys Knight), Sexx Laws (Beck), I Wanna Go To The Sun (Peter Frampton), Change Gonna Come (Otis Redding), One (U2)
Facebook link
Приходите!
Обедал в японской забегаловке с супами-удонами. Место это выглядело как иллюстрация к статье про Японию, главка The Copycats:
One of these Japanese franchise cafes was called Saint Marc’s. They made a lot of little pastries, you know, just flinging shit at the wall. Nothing stuck. Well, eventually, they made a croissant with a little bit of chocolate in it. They called it the “Chocolate Croissant.” …it got popular… Not two years later, Saint Marc’s Cafe had changed the name of all their locations to “Chokokuro Cafe”. “Chokokuro” is short for “Chokoreeto Kurowasan.”
Вот у этих, похоже, получились супы - кроме удонов и рамена, в меню ничего нет.
Минус: удон у них больше всего напоминает аварию Бритиш Петролеума во Флориде - лужа мазута, из которой виднеются водоросли и дохлый крокодил. По вкусу тоже.
Плюс: первый раз в жизни ел вермишелевый суп палочками. Я вообще-то с палочками управляюсь без проблем, но супов прежде остерегался. Однако оказалось весьма просто.
Видел вчера iPad. Будущим доткомовским миллионерам дарю идею на первый миллион: апп с набором изображений фарфоровых блюдечек и пивных coaster-ов, который рисует их там, куда поставишь стакан или чашку. Неплохо также если бы он по температуре донышка определял, что рисовать - блюдечко или коастер, но боюсь что температурных датчиков в iPadном экране нет.
В процессе написания выяснил как по русски называются коастеры, но употребить этот термин постеснялся.


Прекрасный блог: микробюджетный мексиканский хоррор, порно-римейки известных фильмов, боевики про костоломов и Брюса Ли, Солярис Тарковского - в этой маленькой корзинке что угодно для души. А вот к нему Cliff notes!
И кто бы мог подумать что stoner zombies - настолько богатая тема?
Когда я был маленьким, моими любимыми книжками были Земля Соленых Скал и Таинственные Следы, написанные Станиславом Суплатович, АКА Сат-Ок, сыном индейского вождя и ссыльной польской революционерки. Однако недавно мои детские иллюзии были разбиты: вот тут и тут (via ygam) говорят что Сат-Ок это мистификация.
Ну что ж, пусть мистификация. У нас и свои Сат-Оки найдутся, настоящие. Смотрите: Эдуард Алексеев, сын якута и ссыльной еврейки. Видный советский этнограф-музыковед, специалист по музыке народов Севера. Сейчас живет в Бостоне. Проводил комплексные экспедиции в Якутию, на Алтай, в Абхазию, Аджарию, Адыгею, на Алтай, в Башкирию, Белоруссию, Бурятию, Западную Грузию и Сванетию, Монголию, Туву, Калмыкию, Киргизию, Крым, Узбекистан, Краснодарский край. Записывал образцы музыкального фольклора русских, эвенов, эвенков, юкагиров, чукчей, эскимосов, калмыков, евреев, цыган, крымских татар, шапсугов и др., а также песни бардов, музыку фолк-рок ансамблей. Большой сайт - этнографические статьи, аудио, автобиографические байки, фото. Пока что сколько успел посмотреть - все оказалось интересно.
Lloyd George… wrote of Kitchener that his mind resembled “a revolving lighthouse whose beam would occasionally shoot out, showing one Europe and the assembled armies in a vast, illimitable perspective, till one felt one was looking along it into the heart of reality — and then the shutter would turn and for weeks there would be nothing but a blank darkness.” @
Раз уж начал выступать про джаз и джазовое образование, напишу еще.
Небольшой исторический экскурс: изначально джаз был музыкой полностью устной, музыкально грамотные джазмены были большой редкостью. Думаю, 98% коллег Луи Армстронга нотной грамоты не знали. Сам он, кстати, знал, и отчасти поэтому был так крут - у него был доступ к консерваторским учебникам-пособиям. Когда диксилэнд сменился модой на свинг, стали популярны большие танцевальные оркестры, а с ними упор на все более сложные аранжировки: пяти человекам можно обьяснить на пальцах, что играть - тридцати проще раздать ноты. Умение читать музыку неожиданно стало нужным. Были конечно и исключения - у Каунта Бейси, кажется, много было неграмотных - но он был в Канзас-Сити, а модные Нью-Йоркские оркестры все играли по написанному. После войны джазовая мода на биг бэнды прошла и вернулись маленькие комбо, но все послевоенные джазмены выросли в оркестрах, а потому знали ноты, а те, кто занимался аранжировками, прекрасно знали классическую теорию. Были, конечно, исключения - Чет Бейкер, Эррол Гарнер и Джанго играли только по слуху - но они были именно исключениями, и все биографии считают нужным упомянуть их неграмотность как нечто особенное, невиданно-неслыханное. Примечательно что ни один из трех никогда не играл в биг-бэндах.
Первая книжка Эберсолда How to Play and Improvise Jazz вышла в 1967м, и это можно считать началом окостенения джаза в американскую классическую музыку. Сейчас всё что можно оформить в виде правил стало жестко кодифицировано и вписано в учебники. Характерно что бибоп поддается этому процессу гораздо лучше чем другие, “более простые” стили. Вот Армстронг двенадцать тактов играет одну ноту и все тащатся - ну как этому научить? Т.е. играть одну ноту не проблема, но танцевать под нее никто не станет… если ты не Армстронг, конечно. А что такое tritone substitution или b9#11 chord научить можно. И конечно, педагоги учат тому, чему научить можно. И вот, появляется чертик из коробки программа Band-In-A-Box с функцией Soloist: select the soloist button, choose an artist and Band in a Box automatically generates a solo in the style of your chosen artist over your chord progressions.
Другой аспект джазового окостенения это репертуар. Любой фанат знает что “настоящие джазмены” играют только очень особенные, специальные песни, которые можно запомнить и узнать только после длительной подготовки, если очень стараться. Если джазмен играет что-то узнаваемое - например, кавер Smells Like Teen Spirit (как Чарли Хантер), или, не приведи аллах, кавер Битлов - то он конечно продался и просто хочет дешовой популярности. Я тоже раньше так думал. Репертуар, приемлемый для настоящего джазмена, сведен в канон и definitive versions напечатаны в толстенных талмудах, The New Real Book #1-3 и т.д. В деанзовском классе мы играли материал ТОЛЬКО оттуда. Но откуда взялись эти песни? Почему Майлз играл Someday My Prince Will Come? Почему Сонни Роллинз выбрал You Don’t Know What Love Is? Да потому что это была современная для них поп-музыка которую все вокруг отлично знали, и они могли позволить себе любые запилы и заходы, не боясь что слушатели потеряются, заскучают и уйдут. Половина репертуара Майлзовского квинтета с Колтрейном это песни Синатры! И вот, то что было поп музыкой, превратилось в бессмысленный ритуал.
Говорят, в Бурлингейме есть православная церковь, в которую ходят потомки белоэмигрантов. И вот, когда они идут в церковь, женщины надевают муфты и шляпы с вуалью, мальчиков наряжают в матроски, и т.д. Раньше была модная красивая одежда, теперь стала ритуальная униформа.
От себя скажу что меня это практически не напрягает - я меломан и большинство этих песен знаю и люблю именно как песни, в исполнении Кинг Кола, Билли Холидей и прочих. Но в целом, джаз сам себя загоняет - уже загнал - в гетто, которое до сих пор живо только за счет государственных финансовых вливаний и пропаганды джаза как культурной традиции для высоколобых.
В общем, вот так. Пойду-ка я займусь духовыми аранжировками для U2 и Бека.
В знак протеста.
Вчера был на классе в Blue Bear. Гитарист - француз, на вокале индуска и китаец, и еще типа я… Vive le SF!!! Играем, как и в прошлые разы, шизоидную смесь - Отис Реддинг, Marvellettes, Spiderwebs by No Doubt, две песни U2 (какая же все-таки бессмысленная группа!), Sexx Laws Бека и т.д. Из сравнения с джазовым классом ясно видно everything that is wrong with jazz in US. За один вечер рок-н-ролла я больше играл по слуху чем за всю четверть с джазменами. У тех на всё есть чарты, все ходы расписаны, можно всю четверть играть и ни разу не услышать оригинал. У этих чарты делаются на ходу левой ногой; если даже есть какие-то ноты, все равно будут играть в другом ключе, как вокалистам удобно; партии мне пришлось снимать прямо там за десять минут - что успел подобрать, то играешь, не успел - соси мундштук. В джаз-классе конечно заставляют импровизировать, но что может наимпровизировать человек, который не может мелодию песни по слуху сыграть? За сто лет джаз проделал нелегкий путь от музыки исключительно “устной” до почти полностью “письменной”. Интересно что с классикой произошло то же самое - во время Баха все музыканты могли играть ad lib, а прижизненная репутация самого Баха как исполнителя и особенно импровизатора многократно превосходила его известность как композитора. И вот, мы дожили до времени когда классический музыкант, способный играть по слуху это счастливое исключение. Джаз стремительно и неудержимо движется тода же. Многочисленные джазовые программы и курсы обучают, не задумываясь, вызвонить мудями C# dorian mode over Eb11sus, а мелодию сыграть они не учат.
Впрочем, возможно что если бы я играл с более продвинутыми людьми, все было бы по другому.
Кстати, на фотке из джаз-класса рядом со мной - японка на саксофоне. Она - специальный корреспондент Токийского Swing Journal; прислала мне свою статью про Чарльза Ллойда: His quest for the truth is never ending and he continues to challenge himself in his meditations conveying the results through his music. I saw a samurai spirit in his way [...] The members of the new quartet understand this (his spiritual pursuance) and work with him in the perfect coherence. Jason Moran, Reuben Rogers and Eric Harland are all recognized musicians in their own right and brave samurai in this shogun’s army. Остальное примерно в таком же духе - архетип японского джазового фаната.
Вот такой спам мне пишут

Да ну, чувак, чего менять, оставайся уж так…
Вообще, не знаю чего они боятся. Humboldt county это такое же имя как Напа для любителей вина. Вся инфраструктура, все методы уже есть, надо только применить: винные травяные автобусные туры для туристов, элитные шишки “from small family estates unavailable in the market”, клубы с подпиской на ежемесячные сэмплы “hand-picked by our expert tasters for the discriminating connoisseur” и т.д. Миллионы, миллионы можно сделать!
Зимой я играл в джазовом комбо в Де Анзе. Этот же класс я брал перед аспирантурой, весной 99го, только тогда я играл на басу. А перед тем я играл там два семестра в 95м, на гитаре.
22 марта был концерт, наша группа играла три песни. Артефакты: My Funny Valentine, мое соло первое. Фото. В этой четверти похоже что пойду обратно в Blue Bear.

30 great examples of data visualization
Все красивые, но не все хорошие, некоторые бессмысленные.
Но хотя бы теперь понятно почему письма счастья все из Нигерии.
Еще вот прекрасное: 23 logos with hidden messages
Powered by WordPress