…вся столица украсилась флагами!
- К. Чуковский
Я как-то уже писал про нашего безумного соседа, хотел показать картинки, но тогда он все свои плакаты попрятал. Сейчас его, похоже, посетило очередное откровение, т.к. весь дом опять завешан и заставлен. Все картинки кликабельны.
Вид на гараж:
Еще четыре картинки под катом. (more…)
За последние месяцы я был на пяти концертах, что для меня неимоверно много.
В апреле ходили в Yoshi’s Oakland на Трио Билла Фризелла. Он играл свои саундтреки к фильмам Бастера Китона и Жоржа Мельеса и к каким-то сюрным мультикам - как вечер Норштейна, только наоборот. Мне понравилось.
На Валентинов день моя внимательная супруга подарила мне билеты на Сонни Роллинза, концерт был в мае - Zellerbach Hall в Беркли. Роллинзу в этом году исполняется 80. Для восьмидесяти он конечно очень крут. Самый крутой, однако, был барабанщик Kobie Watkins - даже если бы он играл эти полтора часа один, все равно было бы отлично. Пришли олдовые черные хипстеры, видимо его фанаты из пятидесятых. Нереально модные - белые штиблеты, галстуки-бабочки, кремовые костюмы, рубахи в розовый горошек и прочее неописуемое.
Еще наконец попал на концерт Моза Эллисона, я уже лет десять собирался. Он играл в Yoshi’s SF. Я уже не припомню когда последний раз был на концерте где я бы знал все слова ко всем песням. Ходил один, т.к. других его фанатов среди моих знакомых нет. Кстати, поразительно сколько черных слушателей пришло послушать белого блюзмена; я сперва вообще решил что попал не в тот зал. На то у меня есть культурологическая теория, как-нибудь в другой раз запишу.
На прошлой неделе опять были в Yoshi’s SF на Mingus Amungus. Первый раз я их слышал в начале 90х в Cubberly Community Center-е, тогда у них были три гавайские танцовщицы, певец и двое рэпперов. Другой раз - лет пять назад, в каком-то кабаке в СФ, ходили с Фентуччи и Ривкой; танцовщиц не было, только рэпперы. В этот раз был чисто инструментальный сэт, но все равно прекрасно.
Так, это четыре, а какой же был пятый?
Заменил в айбуке мертвый хард драйв. Это даже более запаренно чем замена разбитого экрана. Концептуально все просто - открыл, поменял, закрыл; на лаптопах Дэлл или HP это делается за тридцать секунд. Запара в том что айбуки не рассчитаны на простых российских хакеров в телогрейках; как и всю маковую продукцию их должны открывать только специально сертифицированные МАКаки. От рядового потребителя маки защищены очень просто - там где остальные производители крепят детали минимально необходимым количеством винтиков, яблочники ставят максимально возможное количество. Когда я добрался до хард драйва, передо мной стояло четыре йогуртных баночки с шурупчиками, винтиками и креплениями, и еще горсть лежала на столе. Потом я собрал все обратно и у меня осталось ровно четырнадцать винтов разного размера и длины, явно из разных мест. Лаптоп, однако, работает.
Это моя группа из Blue Bear, Neptune’s Lips.
Мы играем через неделю, в следующий понедельник 6/27 в 7:30pm в Cafe du Nord (где в прошлый раз). Сегодня была предпоследняя репетиция, я доволен! На двух песнях я играю на баритоне. Сетлист: Spiderwebs (No Doubt), I Will Follow (U2), Don’t Mess With Bill (Marvelletles), Hand of Fate (Rolling Stones), Midnight Train to Georgia (Gladys Knight), Sexx Laws (Beck), I Wanna Go To The Sun (Peter Frampton), Change Gonna Come (Otis Redding), One (U2)
Facebook link
Приходите!
Обедал в японской забегаловке с супами-удонами. Место это выглядело как иллюстрация к статье про Японию, главка The Copycats:
One of these Japanese franchise cafes was called Saint Marc’s. They made a lot of little pastries, you know, just flinging shit at the wall. Nothing stuck. Well, eventually, they made a croissant with a little bit of chocolate in it. They called it the “Chocolate Croissant.” …it got popular… Not two years later, Saint Marc’s Cafe had changed the name of all their locations to “Chokokuro Cafe”. “Chokokuro” is short for “Chokoreeto Kurowasan.”
Вот у этих, похоже, получились супы - кроме удонов и рамена, в меню ничего нет.
Минус: удон у них больше всего напоминает аварию Бритиш Петролеума во Флориде - лужа мазута, из которой виднеются водоросли и дохлый крокодил. По вкусу тоже.
Плюс: первый раз в жизни ел вермишелевый суп палочками. Я вообще-то с палочками управляюсь без проблем, но супов прежде остерегался. Однако оказалось весьма просто.
Вчера был на классе в Blue Bear. Гитарист - француз, на вокале индуска и китаец, и еще типа я… Vive le SF!!! Играем, как и в прошлые разы, шизоидную смесь - Отис Реддинг, Marvellettes, Spiderwebs by No Doubt, две песни U2 (какая же все-таки бессмысленная группа!), Sexx Laws Бека и т.д. Из сравнения с джазовым классом ясно видно everything that is wrong with jazz in US. За один вечер рок-н-ролла я больше играл по слуху чем за всю четверть с джазменами. У тех на всё есть чарты, все ходы расписаны, можно всю четверть играть и ни разу не услышать оригинал. У этих чарты делаются на ходу левой ногой; если даже есть какие-то ноты, все равно будут играть в другом ключе, как вокалистам удобно; партии мне пришлось снимать прямо там за десять минут - что успел подобрать, то играешь, не успел - соси мундштук. В джаз-классе конечно заставляют импровизировать, но что может наимпровизировать человек, который не может мелодию песни по слуху сыграть? За сто лет джаз проделал нелегкий путь от музыки исключительно “устной” до почти полностью “письменной”. Интересно что с классикой произошло то же самое - во время Баха все музыканты могли играть ad lib, а прижизненная репутация самого Баха как исполнителя и особенно импровизатора многократно превосходила его известность как композитора. И вот, мы дожили до времени когда классический музыкант, способный играть по слуху это счастливое исключение. Джаз стремительно и неудержимо движется тода же. Многочисленные джазовые программы и курсы обучают, не задумываясь, вызвонить мудями C# dorian mode over Eb11sus, а мелодию сыграть они не учат.
Впрочем, возможно что если бы я играл с более продвинутыми людьми, все было бы по другому.
Кстати, на фотке из джаз-класса рядом со мной - японка на саксофоне. Она - специальный корреспондент Токийского Swing Journal; прислала мне свою статью про Чарльза Ллойда: His quest for the truth is never ending and he continues to challenge himself in his meditations conveying the results through his music. I saw a samurai spirit in his way [...] The members of the new quartet understand this (his spiritual pursuance) and work with him in the perfect coherence. Jason Moran, Reuben Rogers and Eric Harland are all recognized musicians in their own right and brave samurai in this shogun’s army. Остальное примерно в таком же духе - архетип японского джазового фаната.
Зимой я играл в джазовом комбо в Де Анзе. Этот же класс я брал перед аспирантурой, весной 99го, только тогда я играл на басу. А перед тем я играл там два семестра в 95м, на гитаре.
22 марта был концерт, наша группа играла три песни. Артефакты: My Funny Valentine, мое соло первое. Фото. В этой четверти похоже что пойду обратно в Blue Bear.
И я, и я тоже ходил на Норштейна! со старшим.
Все оказалось очень неожиданно. Норштейн через свою дочь (живущую где-то здесь) узнал о неких местных музыкантах, которые крутят его мультики фоном во время своих выступлений. И вот, вчерашний вечер был объявлен как “авторский вечер великого режиссера”, но на самом деле был концертом группы Gojogo под некое визуальное сопровождение. Я все вспоминал концерт группы Негатиф Аттеншен в Кактусе на фоне Кин-Дза-Дзы, ыгыгыг (inside joke).
Музыка была хорошая. Промо утверждает что их “sound …defies the borders of any specific genre” - на самом деле их можно описать одним словом: прогрессив. Вполне стандартный набор прогрессивщиков - электрическая скрипка, контрабас, электрогитара, фагот не то бас-кларнет, плюс гора этнической перкуссии и щепотка электроники. Длинные медитативные композиции, рваные ритмы типа 5/4 и 15/8 - в общем, все вполне предсказуемо, в хорошем смысле.
Публика однако собиралась именно на авторский вечер Норштейна, зал был полон русских старушек из Ричмонда, чье недоумение переходило прямо в храп. Сам Норштейн тоже, кажется, не был уверен как реагировать; в предисловии сказал что кино под живую музыку это модный тренд во всем мире (может быть не этими буквально словами, но смысл был такой), а в первом отделении, после Ежика, начал речь фразой “Я считаю что такое прочтение тоже имеет право существовать”.
В числе плюсов, встретил несколько неожиданных давно не виденных знакомых. В числе минусов - некоторых, видимо, не встретил. Кроме того, организовано все было в лучших традициях совка, с сорокаминутной очередью перед началом и бардаком при раздаче обещанных подписанных принтов. Теперь у меня есть литография из Ежика в Тумане с подписью САМОГО ежика Норштейна!
Жаль и странно, кстати, что он никак не упомянул покойного Козлова.
Сообщаю многоув. читателям, что ВИА Stranded at C с моим участием будет играть в будущий понедельник 14го декабря в Cafe du Nord примерно с 9:30pm до 10:30pm.
Название, кстати, я придумал :)
Первый раз в жизни работаю в месте, где больше народу пьют чай, чем кофе. Само здание принадлежит японской компании, и в общественной кухне полочки заставлены банками с улуном и сенча, а над краном висит просьба не бросать заварку в раковину. Большинство коллег пьют чай хотя бы иногда, и на столе обычно стоит чайник - хотя эспрессо-машина тоже есть. Удивительно, однако, что несмотря на такое чайное изобилие, правильно заваривать никто не умеет!!! Кажется, многие принимают анекдот “евреи, не жалейте заварки” как буквальное руководство к завариванию чая. И вот, евреи не жалеют заварки, кладут полной ложкой до краев, вываривают по полчаса, а все получается горькие помои. Товарищи! Этот анекдот - притча, а не рецепт! Правило чем больше - тем лучше на кулинарию не распространается! Чай не должен быть горьким, и не должен вязать, а способность выпить стакан такой бурды не поморщившись не является личной доблестью. “Не жалейте заварки” не значит “будьте к ней безжалостны”. Кроме пуэра, в природе нет чаев, которые надо заваривать больше двух минут. В принципе, чем менее ферментирован чай, тем меньше нужно времени заваривать, но даже для черных цельнолистных чаев оптимум - секунд сорок-пятьдесят. При этом они успевают отдать весь запах и нисколько горечи - а если положить побольше, то можно заварить несколько раз. Чаи погрубее, из ломаных листьев, нужно заваривать дольше, порядка полутора-двух минут, и только самые простые, измельченные чаи, которые обычно идут в пакетики, можно держать в кипятке сколько угодно.
Я мало пишу последнее время не потому, что не о чем писать, а потому что все темы, которыми хочется поделиться - про музыку. Не знаю, кому это интересно, но мне интересно, так что терпите.
Мой band class идет вовсю. Репертуар еще более шизофренический, чем в прошлый раз. Играем Вэйтсовскую Devil in the Hole - это одна из моих любимых песен вообще, но принес ее не я; оказывается это тема для модного телесериала Wire (только в другом исполнении). Я написал к ней аранжировку на три духовых (я, наш учитель - тенор-саксофон, и еще один чувак на баритон-саксе). Еще пообещал написать чарт для Don’t Get Me Wrong by Pretenders; вот эта запись пишется как рез вместо того чтобы этим заниматься. Еще играем Think Джеймса Брауна, Black Hole Sun, Lady Don’t Mind by Talking Heads (отличная песня, оказывается!), я принес Breakaway by Irma Thomas. Еще, Heartbreaker by Pat Benatar. Я когда-то видел книжку типа “написание хитов в стиле хард-рок для дураков” (эту?); похоже что песню и книжку написал один человек. Типа, verse-prechorus-chorus-bridge-verse-prechorus-chorus-[pump fist on the fadeout].
Как и в прошлый раз, интересная публика. Басисту сильно за семьдесят, он сказал что начал учиться играть когда ему было шестьдесят пять. Гитарист - весьма серьезный джазмен, которому почему-то с ужасным скрипом даются хард-роковые ритмы. В прошлый раз класс учил чувак, который в качестве основного занятия пишет музыку для видеоигр, а также снимает гитарные партии для Playstation Guitar Hero.
Еще прочел отличную статью про покойного Стэнли Каплана и стандартизованные тесты. Самое интересное начинается в четвертой части - про aptitude tests as means for social engineering, антисемитизм и т.д. Последние восемьдесят лет американская система образования была ориентирована на способности (aptitude) более чем на достижения - но вот наконец они начинают понимать что best predictor of achievement is past achievement, not aptitude. Походу замечу что для меня этот перекос оказался благом, т.к. тесты я всегда пишу очень хорошо, а по результатам ежедневной работы достижения у меня обычно средненькие.
Интересная цитатка про музыкальные способности, разоблачение мифа о Моцартах:
How do you get to Carnegie Hall?
(more…)
В целях игры на трубе этим летом я записался в band class (Blue Bear Band Workshops are student bands that are organized by the school [...] They rehearse with a professional musician [...] For 10 weeks the aspiring musicians rehearse a set which they then perform live in a San Francisco club at the end of the class session. @). Мы будем играть концерт в будущий вторник, 22го. Это в Кафе Дю Норд. Мы играем в 8:30, перед нами будет еще одна такая группа и после нас две.
Сетлист: Stand by Me (Ben E King/Little Milton), Unchain My Heart (Ray Charles), You Can Get It If You Really Want (Jimmy Cliff), That’s Life (Frank Sinatra), Heatwave (Martha and the Vandellas), Salt in My Wounds (Shemekia Copeland, блюз), Tears of Joy (Janiva Magness, такой типа джамп-блюз), You Oughtta Know (Alanis Morrisette - на этой я не играю).
На всякий случай уточню: никого не приглашаю чтобы послушать мою игру на трубе - как трубач я все еще весьма сильно сосу, ради меня туда идти бессмысленно. Но хорошие музыканты у нас все-таки есть, и в целом, мне кажется, звучит все очень драйвово. Так что если кому-то нечего делать во вторник вечером… если кто-то желает потусоваться в пивняке/поболеть за “aspiring musicians”… если кто-то любопытствует, что там делают на этих бэнд классах… буду рад вас там видеть.
Это типа мы
Вот я вернулся сейчас из спортзала. Провел там полчаса на Stairmaster-е перед экраном. По телеку крутили какое-то кино про наших против ненаших, я держался за электроды и следил за пульсом. Каждый раз когда кто-нибудь получал пистолетом по башке, мой пульс уезжал в самый верх моей cardiovascular zone (Can’t Buy Me Love или Great Balls of Fire), а когда начинались рекламы (счастливо улыбающиеся люди с ложкой сереала во рту), то наоборот падал вниз, до Rivers of Babylon или даже до Penny Lane.
Говорят что настоящим качкам положено три раза в неделю доводить пульс до 80% от максимума etc.etc. Внимание, вопрос. А не лучше ли, вместо того чтобы корчиться на Stairmaster-e, просто три раза в неделю смотреть кино про наших против ненаших? Или ужастики, для тех кому нужен настоящий cardio workout!
Граффити на почтовом ящике
Вот такие огурцы продают в советских магазинах хулиганы живут в СФ.
Три визита в китайские магазинчики.
Консерва, внутри - gelatinous mutatn coconut. Не знаю даже, что страшнее, что он mutant или что gelatinous.
Еще две под катом
(more…)
А. в новом доме:
- Странный какой лифт… ни одной надписи на стенах… посмотри - вот где, спрашивается, были Вася и Лёха? А? Где они были?
Вчера увидел у Коврова ссылку на сумасшедшего харьковского граффитиста Митасова.
Должен однако сказать, что “у нас в Айове есть Парфенон гораздо новей и лучше”. В соседнем от нас квартале живет такой митасов, только с двумя отличиями. Во-первых, он китаец, пишет в основном иероглифами, хотя и по английски есть - обрывки фраз смутно-угрожающего содержания. Самого его я тоже как-то встречал, угрюмый лохматый дядька с плакатом на шее.
Во вторых, американская психиатрия, пожалуй, получше советской будет. Похоже что он сейчас в ремиссии - все что можно было с улицы убрать сейчас убрано. Еще полгода назад на газончиках у входа лежали длинные доски, исписанные иероглифами в столбик, и большие листы фанеры с английскими текстами. В каждом окне было по нескольку плакатов, и на лестнице что-то стояло. Сейчас остались только надписи на дорожке (на фото не видно) и на гаражной двери, которые можно только закрасить, плюс один большой плакат в окне.
Вот я его дом мобилой щелкнул:
(more…)
Я тут купил сверчков, рыбу кормить. Штук пять ей скормил, а один сбежал, забрался за холодильник и, похоже, задался целью отомстить за погибших товарищей. Ведет на меня психологическую атаку - стрекочет без перерыва. Я теоретически знаю что этот звук должен создавать rustic charm and ambiance, но блин… амбианс это хорошо пока на даче гуляешь от веранды до сортира и обратно, а дома я от этого пиликанья уже на стену лезу. Даже не знаю, надо наверно рыбу закинуть за холодильник, чтоб она там с ним разобралась…
А еще, наряду с тремя человеческими днями рождения, у нас в Мае еще один - на этой неделе год как мы посадили перед домом дерево.
Вчера ходили в театр, смотрели Every Good Boy Deserves Favor Стоппарда, с музыкой André Previn. На всякий случай напомню: Превин предложил Стоппарду написать совместную постановку с оркестром на сцене и его, Превина, музыкой. Стоппард произвел пьесу о советской психушке начала 70х, в которой сидят диссидент и настоящий шизофреник, который воображает себя дирижером оркестра. Оркестр сидит тут же и типа участвует в действии - шизик им дирижирует, они все бегают между музыкантами, один из персонажей (доктор) выходит оттуда со скрипкой и т.д.
Ставилось это в Cañada College (да, Валера, в одном шаге от тебя), три перформанса - пятница, суббота, воскресенье. Я читал эту пьесу когда-то, в период увлечения Стоппардом, и думал что никогда наверно не доведется посмотреть - уж очень ее запаренно ставить, с оркестром и т.д.
Но вот, однако. Отличная пьеса любимого автора, я ее кстати и перечитал заодно. Уверенность в том что Стоппард - живой гений, только подтвердилась.
Отличная музыка, прекрасное исполнение. Я кажется слышал какие-то джазовые работы Превина; еще, я знаю, он писал саундтреки, например The Valley of the Dolls он озвучивал.
Но побрюзжать конечно тоже есть о чем. (more…)
Powered by WordPress
