Radio LesTP

И я, и я тоже ходил на Норштейна! со старшим.
Все оказалось очень неожиданно. Норштейн через свою дочь (живущую где-то здесь) узнал о неких местных музыкантах, которые крутят его мультики фоном во время своих выступлений. И вот, вчерашний вечер был объявлен как “авторский вечер великого режиссера”, но на самом деле был концертом группы Gojogo под некое визуальное сопровождение. Я все вспоминал концерт группы Негатиф Аттеншен в Кактусе на фоне Кин-Дза-Дзы, ыгыгыг (inside joke).
Музыка была хорошая. Промо утверждает что их “sound …defies the borders of any specific genre” - на самом деле их можно описать одним словом: прогрессив. Вполне стандартный набор прогрессивщиков - электрическая скрипка, контрабас, электрогитара, фагот не то бас-кларнет, плюс гора этнической перкуссии и щепотка электроники. Длинные медитативные композиции, рваные ритмы типа 5/4 и 15/8 - в общем, все вполне предсказуемо, в хорошем смысле.
Публика однако собиралась именно на авторский вечер Норштейна, зал был полон русских старушек из Ричмонда, чье недоумение переходило прямо в храп. Сам Норштейн тоже, кажется, не был уверен как реагировать; в предисловии сказал что кино под живую музыку это модный тренд во всем мире (может быть не этими буквально словами, но смысл был такой), а в первом отделении, после Ежика, начал речь фразой “Я считаю что такое прочтение тоже имеет право существовать”.
В числе плюсов, встретил несколько неожиданных давно не виденных знакомых. В числе минусов - некоторых, видимо, не встретил. Кроме того, организовано все было в лучших традициях совка, с сорокаминутной очередью перед началом и бардаком при раздаче обещанных подписанных принтов. Теперь у меня есть литография из Ежика в Тумане с подписью САМОГО ежика Норштейна!
Жаль и странно, кстати, что он никак не упомянул покойного Козлова.

Хотел было похвалиться что первый раз в жизни отредактировал вики-статью @, но вдруг вспомнил что первый раз был три месяца назад @.
Это, правда, русская вики, так что не в счет.

Скажите, что это за стандарт (для имен файлов?), по которому нужно пробелы менять на %20, скобки на %28 и %29 и т.д.?

Сообщаю многоув. читателям, что ВИА Stranded at C с моим участием будет играть в будущий понедельник 14го декабря в Cafe du Nord примерно с 9:30pm до 10:30pm.

Название, кстати, я придумал :)

Facebook link

Первый раз в жизни работаю в месте, где больше народу пьют чай, чем кофе. Само здание принадлежит японской компании, и в общественной кухне полочки заставлены банками с улуном и сенча, а над краном висит просьба не бросать заварку в раковину. Большинство коллег пьют чай хотя бы иногда, и на столе обычно стоит чайник - хотя эспрессо-машина тоже есть. Удивительно, однако, что несмотря на такое чайное изобилие, правильно заваривать никто не умеет!!! Кажется, многие принимают анекдот “евреи, не жалейте заварки” как буквальное руководство к завариванию чая. И вот, евреи не жалеют заварки, кладут полной ложкой до краев, вываривают по полчаса, а все получается горькие помои. Товарищи! Этот анекдот - притча, а не рецепт! Правило чем больше - тем лучше на кулинарию не распространается! Чай не должен быть горьким, и не должен вязать, а способность выпить стакан такой бурды не поморщившись не является личной доблестью. “Не жалейте заварки” не значит “будьте к ней безжалостны”. Кроме пуэра, в природе нет чаев, которые надо заваривать больше двух минут. В принципе, чем менее ферментирован чай, тем меньше нужно времени заваривать, но даже для черных цельнолистных чаев оптимум - секунд сорок-пятьдесят. При этом они успевают отдать весь запах и нисколько горечи - а если положить побольше, то можно заварить несколько раз. Чаи погрубее, из ломаных листьев, нужно заваривать дольше, порядка полутора-двух минут, и только самые простые, измельченные чаи, которые обычно идут в пакетики, можно держать в кипятке сколько угодно.

Я мало пишу последнее время не потому, что не о чем писать, а потому что все темы, которыми хочется поделиться - про музыку. Не знаю, кому это интересно, но мне интересно, так что терпите.
Мой band class идет вовсю. Репертуар еще более шизофренический, чем в прошлый раз. Играем Вэйтсовскую Devil in the Hole - это одна из моих любимых песен вообще, но принес ее не я; оказывается это тема для модного телесериала Wire (только в другом исполнении). Я написал к ней аранжировку на три духовых (я, наш учитель - тенор-саксофон, и еще один чувак на баритон-саксе). Еще пообещал написать чарт для Don’t Get Me Wrong by Pretenders; вот эта запись пишется как рез вместо того чтобы этим заниматься. Еще играем Think Джеймса Брауна, Black Hole Sun, Lady Don’t Mind by Talking Heads (отличная песня, оказывается!), я принес Breakaway by Irma Thomas. Еще, Heartbreaker by Pat Benatar. Я когда-то видел книжку типа “написание хитов в стиле хард-рок для дураков” (эту?); похоже что песню и книжку написал один человек. Типа, verse-prechorus-chorus-bridge-verse-prechorus-chorus-[pump fist on the fadeout].
Как и в прошлый раз, интересная публика. Басисту сильно за семьдесят, он сказал что начал учиться играть когда ему было шестьдесят пять. Гитарист - весьма серьезный джазмен, которому почему-то с ужасным скрипом даются хард-роковые ритмы. В прошлый раз класс учил чувак, который в качестве основного занятия пишет музыку для видеоигр, а также снимает гитарные партии для Playstation Guitar Hero.

Еще прочел отличную статью про покойного Стэнли Каплана и стандартизованные тесты. Самое интересное начинается в четвертой части - про aptitude tests as means for social engineering, антисемитизм и т.д. Последние восемьдесят лет американская система образования была ориентирована на способности (aptitude) более чем на достижения - но вот наконец они начинают понимать что best predictor of achievement is past achievement, not aptitude. Походу замечу что для меня этот перекос оказался благом, т.к. тесты я всегда пишу очень хорошо, а по результатам ежедневной работы достижения у меня обычно средненькие.
Интересная цитатка про музыкальные способности, разоблачение мифа о Моцартах:

How do you get to Carnegie Hall?
(more…)

В целях игры на трубе этим летом я записался в band class (Blue Bear Band Workshops are student bands that are organized by the school [...] They rehearse with a professional musician [...] For 10 weeks the aspiring musicians rehearse a set which they then perform live in a San Francisco club at the end of the class session. @). Мы будем играть концерт в будущий вторник, 22го. Это в Кафе Дю Норд. Мы играем в 8:30, перед нами будет еще одна такая группа и после нас две.
Сетлист: Stand by Me (Ben E King/Little Milton), Unchain My Heart (Ray Charles), You Can Get It If You Really Want (Jimmy Cliff), That’s Life (Frank Sinatra), Heatwave (Martha and the Vandellas), Salt in My Wounds (Shemekia Copeland, блюз), Tears of Joy (Janiva Magness, такой типа джамп-блюз), You Oughtta Know (Alanis Morrisette - на этой я не играю).

На всякий случай уточню: никого не приглашаю чтобы послушать мою игру на трубе - как трубач я все еще весьма сильно сосу, ради меня туда идти бессмысленно. Но хорошие музыканты у нас все-таки есть, и в целом, мне кажется, звучит все очень драйвово. Так что если кому-то нечего делать во вторник вечером… если кто-то желает потусоваться в пивняке/поболеть за “aspiring musicians”… если кто-то любопытствует, что там делают на этих бэнд классах… буду рад вас там видеть.

Это типа мы

Вот я вернулся сейчас из спортзала. Провел там полчаса на Stairmaster-е перед экраном. По телеку крутили какое-то кино про наших против ненаших, я держался за электроды и следил за пульсом. Каждый раз когда кто-нибудь получал пистолетом по башке, мой пульс уезжал в самый верх моей cardiovascular zone (Can’t Buy Me Love или Great Balls of Fire), а когда начинались рекламы (счастливо улыбающиеся люди с ложкой сереала во рту), то наоборот падал вниз, до Rivers of Babylon или даже до Penny Lane.

Говорят что настоящим качкам положено три раза в неделю доводить пульс до 80% от максимума etc.etc. Внимание, вопрос. А не лучше ли, вместо того чтобы корчиться на Stairmaster-e, просто три раза в неделю смотреть кино про наших против ненаших? Или ужастики, для тех кому нужен настоящий cardio workout!

Граффити на почтовом ящике

Вот такие огурцы продают в советских магазинах хулиганы живут в СФ.

Три визита в китайские магазинчики.
Консерва, внутри - gelatinous mutatn coconut. Не знаю даже, что страшнее, что он mutant или что gelatinous.

Еще две под катом
(more…)

А. в новом доме:
- Странный какой лифт… ни одной надписи на стенах… посмотри - вот где, спрашивается, были Вася и Лёха? А? Где они были?

Вчера увидел у Коврова ссылку на сумасшедшего харьковского граффитиста Митасова.

Должен однако сказать, что “у нас в Айове есть Парфенон гораздо новей и лучше”. В соседнем от нас квартале живет такой митасов, только с двумя отличиями. Во-первых, он китаец, пишет в основном иероглифами, хотя и по английски есть - обрывки фраз смутно-угрожающего содержания. Самого его я тоже как-то встречал, угрюмый лохматый дядька с плакатом на шее.
Во вторых, американская психиатрия, пожалуй, получше советской будет. Похоже что он сейчас в ремиссии - все что можно было с улицы убрать сейчас убрано. Еще полгода назад на газончиках у входа лежали длинные доски, исписанные иероглифами в столбик, и большие листы фанеры с английскими текстами. В каждом окне было по нескольку плакатов, и на лестнице что-то стояло. Сейчас остались только надписи на дорожке (на фото не видно) и на гаражной двери, которые можно только закрасить, плюс один большой плакат в окне.

Вот я его дом мобилой щелкнул:
(more…)

Я тут купил сверчков, рыбу кормить. Штук пять ей скормил, а один сбежал, забрался за холодильник и, похоже, задался целью отомстить за погибших товарищей. Ведет на меня психологическую атаку - стрекочет без перерыва. Я теоретически знаю что этот звук должен создавать rustic charm and ambiance, но блин… амбианс это хорошо пока на даче гуляешь от веранды до сортира и обратно, а дома я от этого пиликанья уже на стену лезу. Даже не знаю, надо наверно рыбу закинуть за холодильник, чтоб она там с ним разобралась…

А еще, наряду с тремя человеческими днями рождения, у нас в Мае еще один - на этой неделе год как мы посадили перед домом дерево.

Вчера ходили в театр, смотрели Every Good Boy Deserves Favor Стоппарда, с музыкой André Previn. На всякий случай напомню: Превин предложил Стоппарду написать совместную постановку с оркестром на сцене и его, Превина, музыкой. Стоппард произвел пьесу о советской психушке начала 70х, в которой сидят диссидент и настоящий шизофреник, который воображает себя дирижером оркестра. Оркестр сидит тут же и типа участвует в действии - шизик им дирижирует, они все бегают между музыкантами, один из персонажей (доктор) выходит оттуда со скрипкой и т.д.
Ставилось это в Cañada College (да, Валера, в одном шаге от тебя), три перформанса - пятница, суббота, воскресенье. Я читал эту пьесу когда-то, в период увлечения Стоппардом, и думал что никогда наверно не доведется посмотреть - уж очень ее запаренно ставить, с оркестром и т.д.
Но вот, однако. Отличная пьеса любимого автора, я ее кстати и перечитал заодно. Уверенность в том что Стоппард - живой гений, только подтвердилась.
Отличная музыка, прекрасное исполнение. Я кажется слышал какие-то джазовые работы Превина; еще, я знаю, он писал саундтреки, например The Valley of the Dolls он озвучивал.

Но побрюзжать конечно тоже есть о чем. (more…)

Гуляли по лесу в Big Sur-е, вышли на лесную “сцену” - несколько скамеек полукругом, в центре площадочка, обозначенная кольцом камней. В самой середине лежит листочек из блокнота:

Когда я был маленький и болел, у меня всегда были одинаковые кошмары: я съёживаюсь в точку где-то на подушке, а комната вокруг меня становится огромной. Мой папа рассказал мне тогда что у него тоже в детстве были повторяющиеся температурные сны - он стоит на одном из двух огромных шаров, которые беспорядочно крутятся и сталкиваются. Сейчас я накопал обсуждение таких детских fever nightmares, и похоже что у тех, у кого они есть, они примерно одинаковые:
They ALL seem to be related to size, shape, feel…kind of wierd dimensions etc…
…the strangest, most uncanny feeling of ENORMOUS AND YET SIMULTANEOUSLY MINISCULE. It was and is so hard to explain, but it has something to do with the strange fluctuations between the big and small…
Может быть, температура действует на вестибулярный аппарат? Или какой-нибудь участок мозга, который заведует size perception?

Но это все в прошлом. Мои былые психоделические видения сменил банальный кошмар приморского жителя: вот я уже второй раз тут болею и второй раз мне снится цунами. Наяву я его не боюсь - мы на холме и к океану не так уж близко. Но видимо подсознание не обманешь…

Был сегодня с детьми в новой Academy of Sciences. Это уже третий визит; мне наконец удалось понять почему этот музей вызывает у меня когнитивный диссонанс.
Когда я был маленький, я много ходил по музеям. Самый любимый у меня был, пожалуй, палеонтологический на Теплом Стане, а музей-архетип, символ и собирательный образ всех музеев - зоологический на Герцена. При слове музей мне представляется темнота под высоченными потолками, запах пыли, бесконечные ряды стеклянных ящиков, а в них - битые молью чучела экзотических животных и птиц из далеких стран, плавающие в мутном формалине морские твари, и конечно антураж сталинской архитектуры - титанические двери на пружинах, медные шишки на всех заборчиках и лестницах, гардероб с гранитным прилавком и медными же крюками…

В 1930х, когда открыли Academy of Sciences, американские музеи выглядели так же. Современный музей, однако, со своим предшественником уже даже не тезки. Новый музей выглядит совершенно иначе и преследует совершенно другие цели совершенно другими методами. Плазменные панели по которым крутят какие-то клипы, интерактивные высокотехнологические образовательные игры, комната для малышей с плюшевыми игрушками (вы можете себе представить детскую комнату в зоомузее на Герцена?); очень много всего живого, без формалина и булавок - роскошный аквариум, трехэтажный шар-джунгли с бабочками и птицами внутри, пингвинячья колония… Три четверти музея посвящены conservation, global warming awareness, waste management, calculate your carbon footprint. Вместо дальних стран - выставки, посвященные native species, а если экзотические страны и появляются, то только в комплекте с рассказом о том как человеческая жадность и глупость угрожают habitat-у лемуров, баобабов и черепах. [Сноска: может показаться что я их критикую, но нет - эта пропаганда у меня отторжения не вызывает, я не фанат global warming conspiracies, we recycle и все такое.]

Вот, и посреди всей этой пост-техногенной роскоши там и сям воткнуты реликты старого музея. Крокодилы обнесены бронзовой оградкой с вензелями, и табличка: это-де оградка из 1938го года. Африканский зал сохранили почти нетронутым - всё те же битые молью чучела львов и антилоп в драматических позах на фоне картонной сельвы и прерий. Ощущения страннейшие - как будто гуляешь по залам и периодически заглядываешь в дырки пространственно-временного континуума.

На последнем общесемейном сабантуе я выяснил что в нашей семье есть еще один блоггер (as if we did not have enough) - мой двоюродный брат.
http://www.overcooked.tv/ - politics and cooking.
Я хочу поддержать братца, не только из семейных побуждений, но, во первых, потому что его блог НЕ в ЖЖ, а это само по себе достойно одобрения, а во вторых, потому что я тоже готовлю. Как символ моей поддержки - рецепт.

Мы вот прочли Поллана и попытались провести его советы в жизнь: подписались на produce box. Местные фермеры продают свою продукцию напрямую, через сеть, безо всяких супермаркетов и прочего. Каждую неделю доставляют коробку с харчами. Фокус в том что в коробку они кладут то, на что сейчас сезон, и может оказаться почти что угодно. То есть, можно от какой-то еды заранее отказаться, но мы невнимательно к этому отнеслись, и нам несколько недель подряд приносили всякую экзотику. Что-то мы игнорировали сколько могли, потом выбросили. Другие штуки рискнули попробовать, например, запарили артишоки. А потом нам принесли целую гору squash-ей.

Мои изыскания в ботанику этих растений выявили следующее: сквош это растение семейства тыквенных, происходит из Америки, культивар вида Cucurbito pepo. В Европе известны несколько сортов сквошей - тыквы, цуккини, кабачки. На родине растения, в Америке, сортов очень много, и большинство названий не имеет адекватного перевода на русский. Я освоил несколько блюд из Butternut squashей, но все по чужим рецептам. А следующий рецепт из Acorn squashа - мой собственный.

С картинками:
(more…)

Я начал учиться играть на трубе - точнее, на корнете. Во первых, корнет был под рукой: мой знакомый, любитель гараж-сэйлов, от которого мне достался старый корнет за тридцатку. Я с ним когда-то уже игрался, но далеко не ушел. Во вторых, я осознал что духовые есть практически во всей музыке, которую я сейчас слушаю: самба/choro, соул, компа, балканские оркестры, калипсо, ска, афроджаз, испаноязычные все эти дела типа салсы и болеро… Есть к чему тык-скыть стремиться. В третьих, Даня начал учиться на трубе, а поскольку учителя ему нанимать жаба душит, я ему взялся помогать-обучать, ну и типа стало интересно.
Когда долго не играешь, забываешь насколько это физическое занятие - музыку играть. Почти как спорт. На гитаре - мозоли на пальцах, проблемы с толщиной струн, и т.д. Однако если все время помногу играть, это тоже перестает ощущаться. А вот взялся я за новый инструмент, и физический аспект совершенно все загородил. Похоже что труба - один из наиболее физических инструментов. Все эти проблемы с интонацией, правильное дыхание, размер и форма mouthpiece-а, слюни капающие…
Некоторые ноты можно чисто сыграть только если быстро выдвинуть одну из этих трубок перед тем как дунешь. Плохо темперированный клавир, типо. Для человека, привыкшего к пианинным гаммам покажется что это нелепица какая-то. На самом деле это напоминание что современное музыкальное мышление это абстракция, которая к настоящей акустике прямого отношения не имеет. Чем современнее инструмент, тем меньше видны проблемы с темпераментом - человек, играющий на синтезаторе или даже на фортепиано с этим не встречается.

А что же тогда “настоящая акустика”? Как звучит музыка повседневного шума, не отфильтрованная через гаммы? Вот примерно так:

Посмотрели High Fidelity. Восемь лет как фильм вышел, вот я добрался до него наконец. Я, правда, книжку читал.

Портрет obsessive-compulsive music junky выписан с фотографической точностью. Я многократно был на грани слёз умиления. You shouldn’t keep your LPs stacked, that puts pressure on them. Все музыкальные references - Stiff Little Fingers, Charlie Rich, Jan and Dean… даже Belle and Sebastian - всё это узнаваемо и осмысленно. Персонажи фильма (и книги) абсолютно вневременные: я уверен что себя узнал бы и коллекционер кантри-блюзовых 78’s из 60х, и через полвека найдется человек, который будет глядеть на экран и смеяться тем смехом, которым встречают потерянного близнеца.

Напоминаю: после того как его бросает girlfriend, главный герой по очереди находит бывших подруг (точнее, top five most painful breakups), созванивается и встречается с ними. Хоть прошло всего восемь лет, сюжет этот безнадежно устарел. На жизненном перекрестке многие решают свериться с собственным прошлым чтобы решить куда идти дальше. А где спрос, там и предложение: для желающих это проделать сейчас существуют десятки “solutions” начиная с пресловутых ОдноклассниковРу. В той сцене, где главный герой ищет телефон своей старой пассии в телефонной книге, зрителю хочется вскочить и закричать: GIYF, bro! STFW!!!

Кстати, сегодня видел магазин комиксов, Ocean Street Comix, с лозунгом: We have issues!

Краткая рецензия: отрыв башки.

А еще в понедельник в Сан-Францисском Yoshi’s будут Broun Fellinis играть.

(more…)