Radio LesTP

Я ходил в Yoshi’s на Septeto Nacional (de Ignasio Piñero). Самая известная кубинская группа начала двадцатого века. Это все равно что сейчас на концерт Эллингтоновского оркестра сходить. Сам Игнасио Пиньеро уже сорок лет как умер, в группе уже типа четвертый состав, и то все предпенсионного возраста… но зажигают весьма конкретно. Наконец вроде у Штатов с Кубой налаживается, вот они выехали на американское турне, о котором мечтали с 1960го.
Я главным образом повелся на “гостя” - Chocolate Armenteros, самый великий в мире кубинский трубач. Наверно скучно мои рецензии читать? тот самый лучший, этот самый лучший… но Септето Насьонал я раньше слышал и остался скорее равнодушен, специально ради них бы наверно не пошел - а Чоколате я прррроста абажаю, альбом Chocolate en Sexteto часто слушаю, и перед тем как пойти, произнес перед Митьком и Андрюхой пламенную речь, в которой сравнивал его с Майлзом, не в пользу последнего. Но он меня весьма обломал. Ему, на минуточку, 82 года, и хотя выглядит он вполне прилично, гораздо бодрее Сонни Роллинза, но за трубу, похоже, последние лет пятнадцать не брался. Видимо они его выманили обещанием покататься по Америке, и что делать ничего не надо будет. Он вышел к середине второй песни, сыграл пару тактов - так фальшиво, что у меня чуть уши не отклеились - потусовался на сцене, поболтал с басистом, похлопал всех по плечам и свалил обратно за кулисы. Потом вышел еще минут через пятнадцать, видимо уже настроившись, и даже немножко поиграл, но надсаживаться особо не стал, а в основном тусовался туда-сюда, трепался с другими музыкантами во время чужих соло, строил зрителям рожи и смеялся каким-то своим собственным шуткам. В общем, веселился как мог. Впрочем, в группе был свой собственный трубач, который более чем адекватно заменял Чоколате.

Я вспомнил какой концерт я не посчитал в прошлый раз - Mark Levine plays the music of Moacir Santos. Послушать Марка Левина это мне было все равно как посетить лабораторию Ленинджера, или как ВВП пострелять из револьвера Дзержинского. Левин - автор самого известного джазового учебника. Ну а Моасир Сантос - мой любимый бразилец, я о нем писал. Левин играл в Berkeley Jazzschool, и аудитория тоже была очень специфическая - люди, у которых скорее всего лежит дома джазовый учебник. Какие-то пыльные хипстеры, волосы дыбом, в глазах безуминка… Эти тоже урезали будь здоров. Тоже были с гостями - тетя похожая на завуча, которая потрясающе играла на саксофонах и флейте, и очень круто поющая бразильянка. В общем, хорошо сходили.

*

Песня, кстати, была первым хитом для Синатры, и использована в этом мультике (1947), где над Синатрой очень смешно стебутся.

Чуваки играют в музыкальные шарады:

Реальный заказ в кабаке:
Таратараёбс!
Таратараёбс!
Таратаратаратаратаратараёбс!
С комментарием: у нас над зоной из матюгальника часто играло!
Что это?

Отгадка

Ищо: http://probegi.livejournal.com/1607827.html

За последние месяцы я был на пяти концертах, что для меня неимоверно много.
В апреле ходили в Yoshi’s Oakland на Трио Билла Фризелла. Он играл свои саундтреки к фильмам Бастера Китона и Жоржа Мельеса и к каким-то сюрным мультикам - как вечер Норштейна, только наоборот. Мне понравилось.

На Валентинов день моя внимательная супруга подарила мне билеты на Сонни Роллинза, концерт был в мае - Zellerbach Hall в Беркли. Роллинзу в этом году исполняется 80. Для восьмидесяти он конечно очень крут. Самый крутой, однако, был барабанщик Kobie Watkins - даже если бы он играл эти полтора часа один, все равно было бы отлично. Пришли олдовые черные хипстеры, видимо его фанаты из пятидесятых. Нереально модные - белые штиблеты, галстуки-бабочки, кремовые костюмы, рубахи в розовый горошек и прочее неописуемое.

Еще наконец попал на концерт Моза Эллисона, я уже лет десять собирался. Он играл в Yoshi’s SF. Я уже не припомню когда последний раз был на концерте где я бы знал все слова ко всем песням. Ходил один, т.к. других его фанатов среди моих знакомых нет. Кстати, поразительно сколько черных слушателей пришло послушать белого блюзмена; я сперва вообще решил что попал не в тот зал. На то у меня есть культурологическая теория, как-нибудь в другой раз запишу.

На прошлой неделе опять были в Yoshi’s SF на Mingus Amungus. Первый раз я их слышал в начале 90х в Cubberly Community Center-е, тогда у них были три гавайские танцовщицы, певец и двое рэпперов. Другой раз - лет пять назад, в каком-то кабаке в СФ, ходили с Фентуччи и Ривкой; танцовщиц не было, только рэпперы. В этот раз был чисто инструментальный сэт, но все равно прекрасно.

Так, это четыре, а какой же был пятый?

Раз уж начал выступать про джаз и джазовое образование, напишу еще.
Небольшой исторический экскурс: изначально джаз был музыкой полностью устной, музыкально грамотные джазмены были большой редкостью. Думаю, 98% коллег Луи Армстронга нотной грамоты не знали. Сам он, кстати, знал, и отчасти поэтому был так крут - у него был доступ к консерваторским учебникам-пособиям. Когда диксилэнд сменился модой на свинг, стали популярны большие танцевальные оркестры, а с ними упор на все более сложные аранжировки: пяти человекам можно обьяснить на пальцах, что играть - тридцати проще раздать ноты. Умение читать музыку неожиданно стало нужным. Были конечно и исключения - у Каунта Бейси, кажется, много было неграмотных - но он был в Канзас-Сити, а модные Нью-Йоркские оркестры все играли по написанному. После войны джазовая мода на биг бэнды прошла и вернулись маленькие комбо, но все послевоенные джазмены выросли в оркестрах, а потому знали ноты, а те, кто занимался аранжировками, прекрасно знали классическую теорию. Были, конечно, исключения - Чет Бейкер, Эррол Гарнер и Джанго играли только по слуху - но они были именно исключениями, и все биографии считают нужным упомянуть их неграмотность как нечто особенное, невиданно-неслыханное. Примечательно что ни один из трех никогда не играл в биг-бэндах.
Первая книжка Эберсолда How to Play and Improvise Jazz вышла в 1967м, и это можно считать началом окостенения джаза в американскую классическую музыку. Сейчас всё что можно оформить в виде правил стало жестко кодифицировано и вписано в учебники. Характерно что бибоп поддается этому процессу гораздо лучше чем другие, “более простые” стили. Вот Армстронг двенадцать тактов играет одну ноту и все тащатся - ну как этому научить? Т.е. играть одну ноту не проблема, но танцевать под нее никто не станет… если ты не Армстронг, конечно. А что такое tritone substitution или b9#11 chord научить можно. И конечно, педагоги учат тому, чему научить можно. И вот, появляется чертик из коробки программа Band-In-A-Box с функцией Soloist: select the soloist button, choose an artist and Band in a Box automatically generates a solo in the style of your chosen artist over your chord progressions.

Другой аспект джазового окостенения это репертуар. Любой фанат знает что “настоящие джазмены” играют только очень особенные, специальные песни, которые можно запомнить и узнать только после длительной подготовки, если очень стараться. Если джазмен играет что-то узнаваемое - например, кавер Smells Like Teen Spirit (как Чарли Хантер), или, не приведи аллах, кавер Битлов - то он конечно продался и просто хочет дешовой популярности. Я тоже раньше так думал. Репертуар, приемлемый для настоящего джазмена, сведен в канон и definitive versions напечатаны в толстенных талмудах, The New Real Book #1-3 и т.д. В деанзовском классе мы играли материал ТОЛЬКО оттуда. Но откуда взялись эти песни? Почему Майлз играл Someday My Prince Will Come? Почему Сонни Роллинз выбрал You Don’t Know What Love Is? Да потому что это была современная для них поп-музыка которую все вокруг отлично знали, и они могли позволить себе любые запилы и заходы, не боясь что слушатели потеряются, заскучают и уйдут. Половина репертуара Майлзовского квинтета с Колтрейном это песни Синатры! И вот, то что было поп музыкой, превратилось в бессмысленный ритуал.
Говорят, в Бурлингейме есть православная церковь, в которую ходят потомки белоэмигрантов. И вот, когда они идут в церковь, женщины надевают муфты и шляпы с вуалью, мальчиков наряжают в матроски, и т.д. Раньше была модная красивая одежда, теперь стала ритуальная униформа.
От себя скажу что меня это практически не напрягает - я меломан и большинство этих песен знаю и люблю именно как песни, в исполнении Кинг Кола, Билли Холидей и прочих. Но в целом, джаз сам себя загоняет - уже загнал - в гетто, которое до сих пор живо только за счет государственных финансовых вливаний и пропаганды джаза как культурной традиции для высоколобых.
В общем, вот так. Пойду-ка я займусь духовыми аранжировками для U2 и Бека.
В знак протеста.

Вот такой спам мне пишут

Да ну, чувак, чего менять, оставайся уж так…

*   *   *
Прикольная статья: кто больше всех боится грядущий в Калифорнии легалайз? правильно - садовники-нелегалы из Humboldt county.
“Do you vote for the good of the state or for the next-door neighbor who’s a mom who’s supplementing her income through trimming? When that law passes, she’ll be on food stamps.”
“We better hope it doesn’t become legal because this area is going to become a ghost town”
Locals fear big tobacco will swoop in and drive down prices, supplying millions of new, legal pot smokers with “Marlboro Green.” (AKA Шмальборо) Rumors abound in Arcata that the tobacco giants have already snatched up copyrights to the most popular names of weed strains, whether Purple Kush, Big Bud, Headband, Trainwreck or L.A. Confidential.

Вообще, не знаю чего они боятся. Humboldt county это такое же имя как Напа для любителей вина. Вся инфраструктура, все методы уже есть, надо только применить: винные травяные автобусные туры для туристов, элитные шишки “from small family estates unavailable in the market”, клубы с подпиской на ежемесячные сэмплы “hand-picked by our expert tasters for the discriminating connoisseur” и т.д. Миллионы, миллионы можно сделать!

Зимой я играл в джазовом комбо в Де Анзе. Этот же класс я брал перед аспирантурой, весной 99го, только тогда я играл на басу. А перед тем я играл там два семестра в 95м, на гитаре.
22 марта был концерт, наша группа играла три песни. Артефакты: My Funny Valentine, мое соло первое. Фото. В этой четверти похоже что пойду обратно в Blue Bear.