Видел вчера iPad. Будущим доткомовским миллионерам дарю идею на первый миллион: апп с набором изображений фарфоровых блюдечек и пивных coaster-ов, который рисует их там, куда поставишь стакан или чашку. Неплохо также если бы он по температуре донышка определял, что рисовать – блюдечко или коастер, но боюсь что температурных датчиков в iPadном экране нет.
В процессе написания выяснил как по русски называются коастеры, но употребить этот термин постеснялся.
Прекрасный блог: микробюджетный мексиканский хоррор, порно-римейки известных фильмов, боевики про костоломов и Брюса Ли, Солярис Тарковского – в этой маленькой корзинке что угодно для души. А вот к нему Cliff notes!
И кто бы мог подумать что stoner zombies – настолько богатая тема?
Когда я был маленьким, моими любимыми книжками были Земля Соленых Скал и Таинственные Следы, написанные Станиславом Суплатович, АКА Сат-Ок, сыном индейского вождя и ссыльной польской революционерки. Однако недавно мои детские иллюзии были разбиты: вот тут и тут (via ygam) говорят что Сат-Ок это мистификация.
Ну что ж, пусть мистификация. У нас и свои Сат-Оки найдутся, настоящие. Смотрите: Эдуард Алексеев, сын якута и ссыльной еврейки. Видный советский этнограф-музыковед, специалист по музыке народов Севера. Сейчас живет в Бостоне. Проводил комплексные экспедиции в Якутию, на Алтай, в Абхазию, Аджарию, Адыгею, на Алтай, в Башкирию, Белоруссию, Бурятию, Западную Грузию и Сванетию, Монголию, Туву, Калмыкию, Киргизию, Крым, Узбекистан, Краснодарский край. Записывал образцы музыкального фольклора русских, эвенов, эвенков, юкагиров, чукчей, эскимосов, калмыков, евреев, цыган, крымских татар, шапсугов и др., а также песни бардов, музыку фолк-рок ансамблей. Большой сайт – этнографические статьи, аудио, автобиографические байки, фото. Пока что сколько успел посмотреть – все оказалось интересно.
Lloyd George… wrote of Kitchener that his mind resembled “a revolving lighthouse whose beam would occasionally shoot out, showing one Europe and the assembled armies in a vast, illimitable perspective, till one felt one was looking along it into the heart of reality — and then the shutter would turn and for weeks there would be nothing but a blank darkness.” @
Раз уж начал выступать про джаз и джазовое образование, напишу еще.
Небольшой исторический экскурс: изначально джаз был музыкой полностью устной, музыкально грамотные джазмены были большой редкостью. Думаю, 98% коллег Луи Армстронга нотной грамоты не знали. Сам он, кстати, знал, и отчасти поэтому был так крут – у него был доступ к консерваторским учебникам-пособиям. Когда диксилэнд сменился модой на свинг, стали популярны большие танцевальные оркестры, а с ними упор на все более сложные аранжировки: пяти человекам можно обьяснить на пальцах, что играть – тридцати проще раздать ноты. Умение читать музыку неожиданно стало нужным. Были конечно и исключения – у Каунта Бейси, кажется, много было неграмотных – но он был в Канзас-Сити, а модные Нью-Йоркские оркестры все играли по написанному. После войны джазовая мода на биг бэнды прошла и вернулись маленькие комбо, но все послевоенные джазмены выросли в оркестрах, а потому знали ноты, а те, кто занимался аранжировками, прекрасно знали классическую теорию. Были, конечно, исключения – Чет Бейкер, Эррол Гарнер и Джанго играли только по слуху – но они были именно исключениями, и все биографии считают нужным упомянуть их неграмотность как нечто особенное, невиданно-неслыханное. Примечательно что ни один из трех никогда не играл в биг-бэндах.
Первая книжка Эберсолда How to Play and Improvise Jazz вышла в 1967м, и это можно считать началом окостенения джаза в американскую классическую музыку. Сейчас всё что можно оформить в виде правил стало жестко кодифицировано и вписано в учебники. Характерно что бибоп поддается этому процессу гораздо лучше чем другие, “более простые” стили. Вот Армстронг двенадцать тактов играет одну ноту и все тащатся – ну как этому научить? Т.е. играть одну ноту не проблема, но танцевать под нее никто не станет… если ты не Армстронг, конечно. А что такое tritone substitution или b9#11 chord научить можно. И конечно, педагоги учат тому, чему научить можно. И вот, появляется чертик из коробки программа Band-In-A-Box с функцией Soloist: select the soloist button, choose an artist and Band in a Box automatically generates a solo in the style of your chosen artist over your chord progressions.
Другой аспект джазового окостенения это репертуар. Любой фанат знает что “настоящие джазмены” играют только очень особенные, специальные песни, которые можно запомнить и узнать только после длительной подготовки, если очень стараться. Если джазмен играет что-то узнаваемое – например, кавер Smells Like Teen Spirit (как Чарли Хантер), или, не приведи аллах, кавер Битлов – то он конечно продался и просто хочет дешовой популярности. Я тоже раньше так думал. Репертуар, приемлемый для настоящего джазмена, сведен в канон и definitive versions напечатаны в толстенных талмудах, The New Real Book #1-3 и т.д. В деанзовском классе мы играли материал ТОЛЬКО оттуда. Но откуда взялись эти песни? Почему Майлз играл Someday My Prince Will Come? Почему Сонни Роллинз выбрал You Don’t Know What Love Is? Да потому что это была современная для них поп-музыка которую все вокруг отлично знали, и они могли позволить себе любые запилы и заходы, не боясь что слушатели потеряются, заскучают и уйдут. Половина репертуара Майлзовского квинтета с Колтрейном это песни Синатры! И вот, то что было поп музыкой, превратилось в бессмысленный ритуал.
Говорят, в Бурлингейме есть православная церковь, в которую ходят потомки белоэмигрантов. И вот, когда они идут в церковь, женщины надевают муфты и шляпы с вуалью, мальчиков наряжают в матроски, и т.д. Раньше была модная красивая одежда, теперь стала ритуальная униформа.
От себя скажу что меня это практически не напрягает – я меломан и большинство этих песен знаю и люблю именно как песни, в исполнении Кинг Кола, Билли Холидей и прочих. Но в целом, джаз сам себя загоняет – уже загнал – в гетто, которое до сих пор живо только за счет государственных финансовых вливаний и пропаганды джаза как культурной традиции для высоколобых.
В общем, вот так. Пойду-ка я займусь духовыми аранжировками для U2 и Бека.
В знак протеста.
Вчера был на классе в Blue Bear. Гитарист – француз, на вокале индуска и китаец, и еще типа я… Vive le SF!!! Играем, как и в прошлые разы, шизоидную смесь – Отис Реддинг, Marvellettes, Spiderwebs by No Doubt, две песни U2 (какая же все-таки бессмысленная группа!), Sexx Laws Бека и т.д. Из сравнения с джазовым классом ясно видно everything that is wrong with jazz in US. За один вечер рок-н-ролла я больше играл по слуху чем за всю четверть с джазменами. У тех на всё есть чарты, все ходы расписаны, можно всю четверть играть и ни разу не услышать оригинал. У этих чарты делаются на ходу левой ногой; если даже есть какие-то ноты, все равно будут играть в другом ключе, как вокалистам удобно; партии мне пришлось снимать прямо там за десять минут – что успел подобрать, то играешь, не успел – соси мундштук. В джаз-классе конечно заставляют импровизировать, но что может наимпровизировать человек, который не может мелодию песни по слуху сыграть? За сто лет джаз проделал нелегкий путь от музыки исключительно “устной” до почти полностью “письменной”. Интересно что с классикой произошло то же самое – во время Баха все музыканты могли играть ad lib, а прижизненная репутация самого Баха как исполнителя и особенно импровизатора многократно превосходила его известность как композитора. И вот, мы дожили до времени когда классический музыкант, способный играть по слуху это счастливое исключение. Джаз стремительно и неудержимо движется тода же. Многочисленные джазовые программы и курсы обучают, не задумываясь, вызвонить мудями C# dorian mode over Eb11sus, а мелодию сыграть они не учат.
Впрочем, возможно что если бы я играл с более продвинутыми людьми, все было бы по другому.
Кстати, на фотке из джаз-класса рядом со мной – японка на саксофоне. Она – специальный корреспондент Токийского Swing Journal; прислала мне свою статью про Чарльза Ллойда: His quest for the truth is never ending and he continues to challenge himself in his meditations conveying the results through his music. I saw a samurai spirit in his way […] The members of the new quartet understand this (his spiritual pursuance) and work with him in the perfect coherence. Jason Moran, Reuben Rogers and Eric Harland are all recognized musicians in their own right and brave samurai in this shogun’s army. Остальное примерно в таком же духе – архетип японского джазового фаната.
Вот такой спам мне пишут
Да ну, чувак, чего менять, оставайся уж так…
Вообще, не знаю чего они боятся. Humboldt county это такое же имя как Напа для любителей вина. Вся инфраструктура, все методы уже есть, надо только применить: винные травяные автобусные туры для туристов, элитные шишки “from small family estates unavailable in the market”, клубы с подпиской на ежемесячные сэмплы “hand-picked by our expert tasters for the discriminating connoisseur” и т.д. Миллионы, миллионы можно сделать!
Зимой я играл в джазовом комбо в Де Анзе. Этот же класс я брал перед аспирантурой, весной 99го, только тогда я играл на басу. А перед тем я играл там два семестра в 95м, на гитаре.
22 марта был концерт, наша группа играла три песни. Артефакты: My Funny Valentine, мое соло первое. Фото. В этой четверти похоже что пойду обратно в Blue Bear.
30 great examples of data visualization
Все красивые, но не все хорошие, некоторые бессмысленные.
Но хотя бы теперь понятно почему письма счастья все из Нигерии.
Еще вот прекрасное: 23 logos with hidden messages
Вчера к нам приходили с визитом семья Амигофрендов. Амиго был с фотоаппаратом, и видимо огласки избежать уже не удастся; уж лучше честно признаться, чему я предаюсь за закрытыми дверьми: Continue reading
Почитал я тут очередной раунд дискуссий о том, у каких народов IQ выше, и вспомнились мне строки классика:
На лавочке у ворот сидела старая женщина. Она держала на коленях рваную плетеную кошелку и смотрела прямо перед собой. Сразу было видно, что ожидание есть привычное ее состояние. Минуты и часы ожидания она заполняла обычно перечислением IQ у разных наций великих людей, которых дал миру ее народ. Сейчас она смотрела прямо перед собой и, загибая пальцы, бормотала:
— Африканцы – 70, афроамериканцы – 85, европейцы – 98, китайцы – 104, ашкенази – 109 …Маркс, Эйнштейн, Спиноза, Троцкий, Свердлов, Ротшильд…
— Циля,– сказал ей Сталин,– я хочу познакомить тебя с этим молодым человеком. Это очень интересный молодой человек.
— Какой у него IQ? Он еврей?– оживилась Циля.
— Он не еврей, но он очень интересный молодой…
— Ох!– потеряв к Миляге интерес, покачала головой Циля.– Что у тебя за дурная привычка? Как только приезжаем на новое место, ты сразу идешь к этим гоям. Неужели ты не можешь найти себе другую компанию?
В. Войнович. Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина
Джон Кейдж, Water Walk (исполняет автор)
Дьёрдь Лигети, Poème Symphonique
Я сразу смажу карту будня
Смотрите, люди, на меня
Как без сомнений Мир Полудня
Я назову Мир ПолуднЯ
Not quite in the same league with Baby Jesus, but definitely beats Chia Obama by a wide margin:
http://headostate.com/
In presidential gold or democratic blue Continue reading
Как известно, мир в романах братьев Стругацких называется Мир Полудня. Я всегда произносил это слово с ударением на О (пОлдень – пОлудня, пОлдник). Возможно, ударение должно быть на корень, а не на приставку (полу-днЯ, полу-бОкс, полу-мЕра). Однако недавно я от кого-то слышал вариант с ударением на У: мир полУдня. Объясните мне, товарищи лингвисты и литераторы, WTF?
UPDATE: Да, я понял, понял как правильно – но я все равно не понял, почему. Разве есть еще примеры с таким чередованием ударения? Почему день-днЯ, полдень-пОлдня, но полУдня? Что за правило такое?
Еще, в следующую субботу, 20го февраля, в Окленде, Paramount Theater, будет концерт Макса Раабе. Хочу пойти, но, видимо, не смогу. Может, кому интересно.
И я, и я тоже ходил на Норштейна! со старшим.
Все оказалось очень неожиданно. Норштейн через свою дочь (живущую где-то здесь) узнал о неких местных музыкантах, которые крутят его мультики фоном во время своих выступлений. И вот, вчерашний вечер был объявлен как “авторский вечер великого режиссера”, но на самом деле был концертом группы Gojogo под некое визуальное сопровождение. Я все вспоминал концерт группы Негатиф Аттеншен в Кактусе на фоне Кин-Дза-Дзы, ыгыгыг (inside joke).
Музыка была хорошая. Промо утверждает что их “sound …defies the borders of any specific genre” – на самом деле их можно описать одним словом: прогрессив. Вполне стандартный набор прогрессивщиков – электрическая скрипка, контрабас, электрогитара, фагот не то бас-кларнет, плюс гора этнической перкуссии и щепотка электроники. Длинные медитативные композиции, рваные ритмы типа 5/4 и 15/8 – в общем, все вполне предсказуемо, в хорошем смысле.
Публика однако собиралась именно на авторский вечер Норштейна, зал был полон русских старушек из Ричмонда, чье недоумение переходило прямо в храп. Сам Норштейн тоже, кажется, не был уверен как реагировать; в предисловии сказал что кино под живую музыку это модный тренд во всем мире (может быть не этими буквально словами, но смысл был такой), а в первом отделении, после Ежика, начал речь фразой “Я считаю что такое прочтение тоже имеет право существовать”.
В числе плюсов, встретил несколько неожиданных давно не виденных знакомых. В числе минусов – некоторых, видимо, не встретил. Кроме того, организовано все было в лучших традициях совка, с сорокаминутной очередью перед началом и бардаком при раздаче обещанных подписанных принтов. Теперь у меня есть литография из Ежика в Тумане с подписью САМОГО ежика Норштейна!
Жаль и странно, кстати, что он никак не упомянул покойного Козлова.
Хотел было похвалиться что первый раз в жизни отредактировал вики-статью @, но вдруг вспомнил что первый раз был три месяца назад @.
Это, правда, русская вики, так что не в счет.
Скажите, что это за стандарт (для имен файлов?), по которому нужно пробелы менять на %20, скобки на %28 и %29 и т.д.?
Адажио Альбинони написал не Альбинони! Самый ныне известный образец музыки барокко был написан в 1945м году.
Осталось выяснить, кто написал стихи Пушкина?
The metal pig (Green Jelly, 1992)
The jazz pig (Shorty Rogers, 1957)
The classical pig (Johannes Brahms, 1943)
Bonus: The VW commercial
